miércoles, 31 de agosto de 2011

La Luna en vivo desde el Planetario


Sábado 3 de septiembre, de 19.00 a 22.30 hs

(En caso de mal tiempo, el evento se pasa al domingo 4 a la misma hora).
 
    Será una experiencia de divulgación científica inédita en la ciudad de Buenos Aires: una pantalla gigante nos mostrará “en vivo” la imagen de la superficie de la Luna, tomada con un poderoso telescopio, cual si fuéramos astronautas asomados a la escotilla de una cápsula espacial. Y junto a la pantalla, a modo de“viaje en etapas”, se instalaran varios telescopios, con aumentos cada vez mayores, para ver en forma directa a nuestro satélite. 
     “La Luna en vivo desde el Planetario” será una verdadera fiesta astronómica, un evento para todos, público y gratuito. Los esperamos este sábado 3 de septiembre a partir de las 19.00 hs, junto a la entrada de nuestra institución, Av. Sarmiento y Av. Figueroa Alcorta, bosques de Palermo. En caso de lluvia o cielo muy nublado, el evento se pasa al domingo 4, a la misma hora.


 AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN


Planetario de la Ciudad de Buenos Aires “Galileo Galilei”
Av. Sarmiento y Belisario Roldán
Teléfonos: 4771-9393/ 4771-6629
 prensaplanetario@buenosaires.gov.ar

LOS MISTERIOSOS TÚNELES DEL CABILDO... HISTORIA Y VISITAS GUIADAS


Ya en los finales del siglo XIX comenzaron las descripciones acerca de
construcciones subterráneas existentes bajo los patios del Cabildo. En 1936 una parte de esto fue hallado y mapeado por los operarios de Obras Sanitarias y luego publicado por Vicente Nadal Mora en 1957. Lo que los planos mostraban era una serie de túneles que coincidían en un pozo central, varios pozos de aljibes que no estaban conectados con éstos y, al menos, una cisterna de aljibe de gran tamaño.

En 1991 se hicieron excavaciones arqueológicas en los dos patios. En el patio central se halló precisamente un enorme pozo abovedado con ladrillo de más de 4 metros de diámetro y totalmente relleno con escombro, cuya profundidad no pudo ser medida (sólo se excavaron 6 metros por problemas de seguridad), del cual partían tres túneles. Éstos eran muy estrechos, de cerca de 1,20 metros de alto y unos 50 cm de ancho, cavados directamente en la tierra, pero que por las obras modernas y las raíces de los árboles se habían derrumbado en su casi totalidad. En el interior se hallaron pequeños fragmentos de cerámicas y vidrios fechados para finales del siglo XVIII y del siglo XIX. El tipo de obra y los materiales conexos permiten presumir que se trata de partes de túneles construidos durante el siglo XVIII, quizás cuando se hizo el Cabildo mismo, como parte de la inconclusa red que los arquitectos jesuitas intentaron construir para la defensa de la ciudad.


EL CABILDO
En el Barrio de San Nicolás de la ciudad de Buenos Aires, frente a la Plaza de Mayo, se encuentra el edificio del Cabildo. Actualmente alberga el Museo Histórico Nacional del Cabildo y de la Revolución de Mayo, dedicado a la historia de la revolución que originó el proceso de independencia del Virreinato del Río de la Plata de la Corona de España. Conserva el emplazamiento original que Juan de Garay le atribuyera en el año 1580, al fundar la ciudad de Buenos Aires, para sede de gobierno de la Corona y cárcel.


El edificio del Cabildo es uno de los pocos que ha llegado hasta nuestros días desde épocas de la colonia, como fiel testigo de los acontecimientos de Mayo de 1810 de hace más de 200 años . Ha sufrido numerosísimas reconstrucciones, restauraciones y toda clase de intervenciones en sus estructuras, hasta el punto de conservar sólo una de las dos torres que poseía antaño. Conserva la Recova, el espacio porticado que recorre la fachada del edificio sobre la Plaza.

Se ha remozado con sistemas interactivos que permiten acceder a los fondos museísticos de una manera didáctica, adaptada al siglo XXI. Por primera vez se puede acceder a sus túneles, gracias a un sistema de cámaras. Entre sus fondos destaca especialmente la primera bandera confeccionada, la Bandera de Macha, que perteneció al Ejército Auxiliar del Alto Perú. También se puede ver una de las 450 invitaciones que se cursaron a los vecinos para participar en el Cabildo Abierto de Mayo de 1810, mapas de la defensa de Buenos Aires y el decreto que declaró la igualdad de los aborígenes.

El horario de visita es de miércoles a viernes de 10:30 a 18 horas y sábados, domingos y festivos de 11:30 a 18 horas. Cierra en el mes de febrero. La entrada es libre y gratuita. Hay visitas guiadas diariamente, los viernes, a las 15.30 son gratuitas los demás días se abona un bono contribución .

EL PALACIO LEGISLATIVO... UN POCO DE HISTORIA Y VISITAS GUIADAS


El proyecto arquitectónico del ótres lineas principales de intervención:
Recuperación histórica patrimonial.
Adecuación funcional para dar cabida a una institución legislativa moderna.
Integración de los dos edificios existentes en un nuevo Palacio Legislativo.
El edificio
El 18 de Noviembre de 1926 es colocada la piedra fundamental por el entonces Presidente de la República, Dr. Marcelo T. de Alvear; sin embargo, la finalización de la obra demandará cerca de cinco años. El edificio se emplaza entre las calles Hipólito Yrigoyen, Diagonal Julio A. Roca y Perú. La vista conforma un triángulo de grandes dimensiones cuya compacta volumetría exterior se ajusta a los límites del terreno y solo se distingue del resto de tejido urbano por la torre del reloj.
El 18 de Noviembre de 1926 es colocada la piedra fundamental por el entonces Presidente de la República, Dr. Marcelo T. de Alvear; sin embargo, la finalización de la obra demandará cerca de cinco años.

El edificio se emplaza entre las calles Hipólito Yrigoyen, Diagonal Julio A. Roca y Perú. La vista conforma un triángulo de grandes dimensiones cuya compacta volumetría exterior se ajusta a los límites del terreno y solo se distingue del resto de tejido urbano por la torre del reloj.
Las fachadas articuladas a través de un basamento, los tres pisos unidos por un orden monumental de columnas terminadas en una gran cornisa y el piso ático adornado con esculturas, recrean ciertos modelos clásicos franceses.
El conjunto se completa al incorporar al edificio principal la
construcción anexa, cuyo diseño original fue concebido para uso residencial.
Los trabajos de obra comienzan recién en 1927 y los llevará adelante la empresa constructora de Luis Falcone, adjudicataria de la licitación. Entre otras responsabilidades, bajo su supervisión se encomendaron los herrajes de lujo y los artefactos de luz, el reloj de la torre con cinco campanas y el carillón con 30 campanas.
La Fachada
El frente del palacio legislativo, sobre la Av. Julio A. Roca, presenta algunos detalles especiales, como la Puerta principal que se encuentra en la esquina formada por esa avenida y la calle Perú. Cada hoja, ambas de madera labrada, tiene un aldabón central en bronce forjado con forma de cabeza de león. El frente del edificio tiene columnatas estilo Corintios y balcones a la altura del piso principal con balaustrada de época. Sobre los arcos se pueden apreciar mascarones griegos. El antiguo escudo Municipal, realizado en bronce, se destaca sobre un amplio ventanal.
Rodeando todo el edificio y ubicadas en el último piso se encuentran 26 esculturas realizadas por artistas de la época que recrean ciertos modelos clásicos franceses.
Escalera de Honor
Está construida en mármol francés (volúbilis). Sobre ella se puede apreciar una bóveda de estilo clásico, adornada con rosetas y coronadas por un imponente vitreaux con la imagen del sol que se encuentra en la bandera argentina.  Se encuentra frente a la entrada principal por la Diagonal Julio A. Roca, en su primer descanso la escalinata se bifurca para llegar en dos ramas al piso principal, donde forma una rotonda señorial. Esta escalera está coronada por una cúpula de Vitreaux que representa al sol, corrediza en forma manual o eléctrica, permitiendo así ver el cielo descubierto.


Salón Dorado
Es el salón más importante del Palacio Legislativo y de mayor influencia francesa; por sus características, es el lugar destinado a los grandes eventos, recepciones y audiencias públicas.
Este espacio, inspirado en el salón de los espejos del Palacio de Versailles, se encuentra decorado con la técnica de dorado a la hoja, también llamado dorado al oro viejo.
Salón San Martín
Este salón, también conocido como el Gran Salón Comedor, se destaca por su elegante boiserie de roble; al frente, sobre un hogar de mármol, se encuentra un ovalo en piedra y mármol, con un alto relieve que representa la figura del Gral. Don José de San Martín en el cruce de los Andes.

Salón Montevideo
Sus paredes y columnas se encuentran revestidas por una fina boiserie de roble lustrado, convirtiéndolo en un ambiente acogedor en el que se puede apreciar importantes obras de arte.

Salón Eva Perón
Se denomina a este espacio Salón Eva Perón en homenaje a María Eva Duarte de Perón, quien desarrolló aquí su tarea de ayuda social directa desde el año 1947 y hasta poco antes de su muerte en julio de 1952.
El conjunto, de estilo Luis XVI, se encuentra inspirado en el Gabinete del Secretario General existente en el Palacio Real, de la capital francesa.
Recinto de Sesiones
Se lo puede llamar el verdadero "corazón" del edificio, dado que en él sesionan las autoridades legislativas de la Casa.
Tiene forma de anfiteatro romano, semicircular y con gradas. Se encuentra revestido íntegramente en madera de nogal de Italia y mármol verde Tinos de Grecia -originario de las islas Cicladas-, con detalles ornamentales de bronce.
A este espacio tan tradicional se le han agregado, recientemente, avances tecnológicos que facilitan las tareas en el transcurso de las sesiones.

Visitas Guiadas

El Palacio de la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, uno de los últimos y más hermosos exponentes de la arquitectura monumentalista argentina, se encuentra abierto para realizar visitas guiadas todos los días -a excepción de los jueves- para establecimientos escolares, comunidad en general, turistas nacionales y extranjeros.
Para solicitar los recorridos, se requiere contactarse con el departamento de visitas guiadas al teléfono 4338-3000, internos 1040/1041, de lunes a viernes de 10 a 18 hs. (visitasguiadas@legislatura.gov.ar)

2 DE SEPTIEMBE

Encabezado

foto Palacio Noel
La sede del Palacio Noel del Museo Isaac Fernández Blanco se convirtió en uno de los espacios más reconocidos en la Ciudad de Buenos Aires para la música de cámara. Si bien se programan ciclos de temáticas variadas, se resalta la labor realizada en la difusión de los repertorios de música antigua, y en especial los del período barroco. En este ámbito, el Museo es un verdadero motor de los conjuntos y solistas, articulando diversos proyectos entre los que se destaca la participación de encumbrados grupos y artistas del país y del extranjero.
Suipacha 1422
Entrada general $1.-
No se realizan reservas / Estricto orden de llegada
Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores
Viernes 2 de septiembre, 19 horas
“Florida estaba la rosa. Villancicos, estrambotes, danzas y ensaladas del siglo de oro español”
Por los Ensambles Omnes Gentes y FugaVivace di Nocciole


Omnes Gentes 

Dirección: Matías Albornoz
Integrantes: Constanza Albornoz (soprano), Guadalupe Albornoz (soprano), María Inés Walsh (soprano), Candelaria Albornoz (contralto), Mayra Vazquez (contralto), Adolfo Burgos (tenor), Enrique Lelli (tenor), Matías Albornoz (barítono), Ernesto Vidal (fidula), Eleonora Wachsmann (vihuela), Maximo Fülle (flautas de pico), Ana Clara Cejas (flautas de pico), Ariadna Duarte Mell (flautas de pico), Miguel De Fini (percusión).

FugaVivace di Nocciole 
Dirección: Cecilia Candia
Integrantes: Emmanuel Amoruso (Flauta dulce, dulcián, gemshorn), Cecilia Candia (Chirimía, cornamusa, gemshorn), Ana Clara Cejas (Flauta dulce, cromorno, gemshorn), Ariadna Duarte Mell (Flauta dulce, gemshorn), Edgardo Filsinger (Flauta dulce), Dimitri Siminovich (Kortholt, gemshorn).
Programa
Anónimo, Cancionero Musical de PalacioRodrigo Martines

Anónimo, Cancionero Musical de PalacioDin di rin din di rin

Juan Vásquez, ca. 1500-ca.1560¿Con que la lavaré?

Juan del Encina, 1468-1529, Cancionero Musical de PalacioOy comamos y bebamos

Juan del Encina, 1468-1529, Cancionero Musical de PalacioAy triste que vengo

Juan del Encina, 1468-1529, Cancionero Musical de Palacio¡Si abrá en este baldrés!

Juan del Encina, 1468-1529, Cancionero Musical de PalacioFata la parte

Juan del Encina, 1468-1529, Cancionero Musical de PalacioCucú, cucú, cucucú

Francisco de la Torre, 1534? – 1594?, Cancionero Musical de PalacioDanza alta

Sedano, ¿-?, Cancionero Musical de PalacioViejo malo en la mi cama

Alonso, c. 1490? -1520, Cancionero Musical de PalacioLa tricotea

Anónimo, atr. Mateo Fletxa, 1481-1553, Cancionero de UpsalaVella de vos som amoros
Anónimo, Cancionero Musical de PalacioDentro en el vergel
Anónimo, atr. Francisco Guerrero, Cancionero de UpsalaEstas noches a tan largas
Anónimo, Cancionero de UpsalaVesame y abraçame
P. de Escobar, ca.1465-ca. 1535, Cancionero Musical de PalacioVirgen bendita sin par
Anónimo, atr. Mateo Fletxa, 1481-1553, Cancionero de UpsalaTeresica hermana
Ensalada, Mateo Fletxa, 1481-1553
La negrina OMNES GENTES

Fuga Vivace di Nocciole
Ensamble dedicado a la recreación de la música del período del Renacimiento y del Barroco, con el criterio polinstrumentista de la época, utilizando instrumentos históricos. Fue creado en el 2008 bajo la dirección artística de Cecilia Candia y está conformado por alumnos y ex alumnos de los cursos de Flauta Dulce que ésta imparte en el IMMA (Instituto de Música de la Municipalidad de Avellaneda). Fuga Vivace ha realizado presentaciones en los Ciclos de Conciertos de Estudiantes del IMMA, en el Espacio Victorium, en la Santa Casa de Ejercicios Espirituales. Convocado por la Sociedad Haendel de Buenos Aires, bajo la dirección del Maestro Sergio Siminovich, participó en la temporada 2009 en “Rappresentazione di Anima e di Corpo” de Emilio de Cavalieri, en la temporada 2010 en el “Concierto dedicado a obras de los siglos XVI al XVIII”, interpretando el concierto a 4 en la menor para Flautas Dulces de J. D. Heinichen, y obras con un cuarteto de Gemshorn, siendo la primera audición en el país de estos instrumentos. 
Omnes Gentes
Formado a finales del 2008 por su director, es un ensamble dedicado a la interpretación de la música del período del Renacimiento español, sobretodo la música contenida en los diversos cancioneros que de esa época se conservan. Omnes Gentes es un grupo independiente, creado por la inquietud de generar un espacio en Quilmes, lugar de residencia del ensamble, donde se realizara un estudio crítico de la música antigua, siendo el único de sus características en el antedicho distrito. Se ha presentado en diversos escenarios y centros culturales de la zona sur, presentando en 2010 La Negrina, de Mateo Flecha, en la catedral de Quilmes.
 
 
 
Sábado 3 de septiembre, 19 horas
Concierto de Víctor Gianera (piano) y Rodrigo Beraldi (violín)
Coorganiza: Ciclo Músicos Jóvenes Argentinos coordinado por Susana Kasakoff
Programa
Obras de Chopin, Beethoven, Schumann y Gianneo.

 
 
Domingo 4 de septiembre, 19 horas
Cuarteto Fénix
Laura Rus (flauta), David Bortolus (oboe), David Lheritier (clarinete), María Marta Ferreyra (fagot).

La presentación del Cuarteto Fénix en el Museo Fernández Blanco se realiza gracias a la “Beca Nacional para Proyectos Grupales” otorgada por el Fondo Nacional de las Artes.
Programa

1º parte
Antonio VivaldiConcierto en Sol menor  (para flauta, oboe, y fagot)
Allegro ma cantabile
Largo
Allegro non molto


Eugene Bozza
Tres Piezas (para cuarteto de maderas)
Andantino
Allegro vivo
Modeato


Fermina Casanova
En tiempos de epifanía  (para cuarteto de maderas) (Estreno mundial)

2º parte

Malcolm Arnold 
Divertimento (para flauta, oboe y clarinete)
Allegro enérgico
Languido
Vivace
Andantino
Maestoso
Piacevole


Rafael de Paz
Divertimento  (para cuarteto de maderas)

Leos Janáĉek
3 Danzas Moravas (para cuarteto de maderas)
Allegro
Con moto
Andante

Laura Rus (flauta)
Realizó sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, siendo sus maestros Jorge de la Vega y Pablo Levín. Estudió música de cámara y fenomenología de la música con Jordi Mora y Konrad von Abel. En 2001 obtuvo su Diploma en la Hochschule der Künste Berlin, donde tuvo como maestros a Annette von Stackelberg y Karlheinz Zöller. Realizó cursos y masterclasses con A. Adorján, Eva Furrer, margalit Gafni. Ha integrado la Orquesta Sinfónica Provincial de Bahía Blanca, Orquesta Municipal de Mar del Plata, Orquesta de la Universidad Católica Argentina, Orquesta de Canal 7, entre otras. Se ha desempeñado como docente de flauta en Musikschule Spandau (Berlín) y Conservatorio Provincial de Música de Bahía Blanca. 
 
David Bortolus (oboe)
Nació en Mar del Plata donde realizó sus estudios de oboe con el Maestro Alejandro Diez, egresando en 1987 del Conservatorio Provincial de esa misma ciudad. Luego continuó sus estudios con los maestros Pedro Cocchiararo, Andrés Spiller, Rubén Albornoz y David Seghezzo. Realizó cursos y masterclass con Eduardo Martínez (España), Emmanuel Abühl (Suiza) y Tilmann Zahn (Suiza). Desde 1993 asiste a los cursos de Música de Cámara y Fenomenología de la Música que dicta el maestro Jordi Mora, discípulo de Sergiu Celibidache.  Desde 1995 asiste también a los cursos de perfeccionamiento en oboe y oboe barroco dictados por el Maestro David Seghezzo en el marco de la Escuela Argentina de Oboe.  Desde el año 2000 participa en calidad de docente.  Es solista de oboe en la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca.  En 2008 gana por concurso (con unanimidad del jurado) el cargo de solista de oboe en la banda municipal de la Ciudad de Buenos Aires.  Se desempeñó como oboísta invitado en la orquesta Filarmónica, en la orquesta Juan de dios Filiberto, orquesta de la ciudad de Buenos Aires, entre otras.
David Lheritier (clarinete)
Sus profesores fueron Eduardo Calegaris, Antonio Giliberti, Mariano Frogioni y Luís Rossi.
También tomo clases con José Bothelo (Brasil) y Patricia Kostek (Canadá). En Ginebra, Suiza, estudió con  Michel Westphal (solista de la orquesta Suisse Romande), y participó en máster clases dictadas Thomas Friedli (Solista de la Orquesta de Cámara de Lausanne).  En música de cámara sus profesores fueron Mónica Cosachov y Ljerko Spiller, y desde 1997 asiste a los cursos de Música de Cámara y Fenomenología de la Música dictados por el maestro Jordi Mora (España).   Obtuvo numerosos premios y en 1999 se hizo acreedor de la Beca Especial en Música “Presidencia de la Nación a la Excelencia Cultural”.  Actuó como solista con las siguientes Orquestas Sinfónicas: de Santa Fe, de Entre Ríos, Juvenil de la Ciudad de Santa Fe, de Bahía Blanca y de Olavarría, entre otras.  Actualmente es miembro estable de la Banda Sinfónica de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, primer clarinete de la Orquesta Sinfónica de la UCA.   Como integrante del Armonía Opus Trío tiene editado el CD "Músicas Argentinas” y realizó una serie de conciertos por Europa que fueron “declarados de interés cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación” y auspiciados por la Cancillería Argentina.
María Marta Ferreyra (fagot)
Nació en La Plata,  provincia  de Buenos Aires.  Es egresada del Conservatorio Provincial Juan  José Castro como Profesora de fagot y de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata como Licenciada y Profesora en Música (Orientación Dirección Orquestal).
Dicta la cátedra de Fagot en el Conservatorio Provincial Alberto Ginastera y de Práctica Orquestal para Instrumentos de Viento en el Conservatorio Provincial Juan  José Castro.
Obtuvo una Mención Especial del Concurso Internacional para Solistas organizado por la Institución “El Sonido y el Tiempo Internacional”, el Segundo Premio en Música de Cámara del Primer Festival Internacional de Música de Buenos Aires y una Mención Especial en el Concurso Federal de Música de Cámara organizado por el Camping Musical Bariloche.
Fue integrante de la Orquesta Sinfónica del Teatro Argentino de La Plata.  Y segundo fagot en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires.  En el 2003 ingresó, por concurso, a la Orquesta Sinfónica de la Municipalidad de General San Martín.  Participa como primer fagot en las orquestas de las Asociaciones Juventus Lyrica y Buenos Aires Lírica.  Como integrante del Armonía Opus Trío (clarinete, fagot y piano) desarrolla una intensa actividad en el país, y en el exterior realizó giras por Francia, España y Rusia que fueron auspiciadas por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación y la Cancillería Argentina.
tramas
 

TEATRO


La siesta - Intervención teatral - Intervención teatral inspirada en el universo de Silvina Ocampo
Dramaturgia:
Mónica Salerno
Dirección y colaboración autoral:
Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha
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Septiembre, Octubre y Noviembre
Domingos 19 horas
Casa Fernández Blanco Hipólito Yrigoyen 1420
Espectáculo con entrada libre y gratuita
Cupo limitado a 40 espectadores por función - Estricto orden de llegada


Recomendamos llegar con 20 minutos de anticipación
No se permite ingresar una vez comenzada la función
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SINOPSIS Es el día después de una noche de carnaval, dentro de una familia aristocrática, comienzan los preparativos de un banquete en honor de una ilustre huésped que no llega. Luego de su visita la única prueba de ésta es el fortuito hecho de que ha dejado olvidado un broche. La dueña de casa se obstina en encontrarlo revisando a todo su personal y esto desata una batalla transformadora entre dueños y criados. Los niños se hacen grandes, y los grandes se transforman en niños envejecidos. Todo se desmorona lentamente, hasta perderse y hundirse rozando los límites de lo animal.
Elenco
Amalia Borde: Julia Catalá, Madre: Mercedes Fraile, Padre: Daniel Goglino, Tobías:Luciano Kaczer, Pridiliana: Mónica Driollet, Eudora: Sol Fernández López, Octavio:Fabricio Rotella, Apolonia: María Zubiri.
Asistencia de dirección: Diego Becker,
Vestuario y Arte: Mercedes Arturo; Asistente de vestuario: Matias Hidalgo;
Música Original: Cecilia Candia; Viola de Gamba: Ricardo Mássum;
Iluminación: Ricardo Sica, Leo D´aluto; Operación de luces: Esteban Vega;Carro: Ariel Vaccaro, Julieta Potenze; Máscara de Pez y conejos: Carolina Ruy;
Asistencia de Producción: Gonzalo Facundo Lopez, Patricio Carrasco;
Grupo de investigación: Patricio Alvarado, Diego Becker, Mónica Salerno, Tatiana Sandoval y Magdalena Yomha.
Para más información sobre el proyecto y futuras presentaciones:

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Proyecto de investigación subsidiado por el Fondo Metropolitano de las Artes 2009- Línea Buenos Aires 48
Espectáculo teatral subsidiado por el Fondo Nacional de las Artes y Proteatro
Auspiciosseparador
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco 
Sede Palacio Noel
Suipacha 1422

Horarios
martes a viernes de 14 a 19 horas
domingos y feriados de 11 a 19 horas
Entrada: General: $1. Jueves, gratis. 

Dirección Museo de Arte Hispanoamericano
Lic. Jorge Cometti
Producción MusicalLeila Makarius
leila@pinos.com 

Comunicaciónmifb_comunicacion@buenosaires.gob.ar
4383-9794

Prensa

mifb_prensa@buenosaires.gob.ar4327-/0228 int. 216
Fines de semana: 
4327-0228 int. 215













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Logos
 

sábado, 27 de agosto de 2011

TALLER DE NARRATIVA

CONCIERTOS DEL MEDIODIA


ORQUESTA SINFÓNICA

CHRISTOPHORUS DE STUTTGART  (Alemania)

Este ciclo de conciertos está auspiciado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, adnCULTURA La Nación, Capsa-Capex, Yenny-El Ateneo, Petroken y Teatro Gran Rex.
 Teatro Gran Rex Corrientes 857
 - Entrada libre y gratuita -

Próximo Concierto: Miércoles 31 de Agosto  / 13 hs

Stanimir Todorov , violonchelo
Alicia Belleville , piano
Programa
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CARL MARIA VON WEBER
Obertura de la ópera “Oberon”
 JOHANNES BRAHMS
Concierto para violín y orquesta en Re mayor, Op. 77
Orquesta Sinfónica Christophorus de Stuttgart (Alemania)
Esta orquesta surgió en el año 1969 como un ensamble de cámara por iniciativa de un grupo de adolescentes y jóvenes estudiantes amantes de la música. En aquella época la agrupación utilizaba como sede para sus ensayos un espacio de la Christophkirche de Stuttgart, tomando su nombre del santo al cual estaba dedicada esta iglesia.

LOS FOGONES DE BERNAL

El lunes comenzarán las celebraciones por un nuevo aniversario de nuestra Señora de la Guarda, patrona e Bernal. Los festejos incluirán además de celebraciones religiosas, desfiles y diferentes actividades. Todo concluirá el fin de semana del sábado 10 con los tradicionales fogones. 

El padre Jorge Mañas relató el cronograma de festejos que comenzará este lunes y culminará con los tradicionales fogones, que este años serán cerca de 27. 
El lunes se celebrará los 25 años de la declaración de la patrona de Bernal, donde además de la tradicional misa de las 8, a las 16 habrá una celebración de bendición para bebés, embarazadas y mujeres con dificultades para concebir. Más tarde, a las 17, habrá una misa en el cuartel de bomberos. 
En tanto durante la semana habrá misas po difuntos y enfermos; el 1ro de septiembre se instaurará el mes de la biblia. 
EL domingo 4 de septiembre será la fiesta externa porque a las 9.30 será la misa con autoridades, donde estará presente el padre Américo Aguirre, párroco cuando hace 25 años la virgen fue declarada patrona.
Ese domingo a las 11.30 será el tradicional desfile y en el patio de la parroquia habrá kermeses y parrilla. A las 16 será la participación mariana y a las 17 una misa con el obispo Luis Stokler 
El cierre de los festejos será el sábado 10 con los tradicionales fogones de Bernal . “Este año serán 26 o 27 fogones, más que el a´ño pasado y funcionarán en el horario de 17 a 23”, relató Mañas. 
Mañanas recordó que los fogones fueron recientemente declarados de interés municipal, por lo que la congregación está a la espera de un subsidio que será repartido proporcionalmente entre los fogones para solventar los gastos de organización. 

CURSOS


Nuevo CursoInscripción abierta19.08.11
El mueble y el diseño interior en el Buenos Aires de ayer
 A cargo de la Lic. Nora Altamiranda

Duración: del 7 de septiembre al 30 de noviembre
Horario: Miércoles de 17 a 19 horas
Arancel: $200 mensuales

Sede: Palacio Noel (Suipacha 1422)
SinopsisDoce encuentros en donde se abordarán el mobiliario y el diseño interior en Sudamérica y principalmente en la ciudad de Buenos Aires. Este último no ha sido una creación pura y exclusivamente nuestra, sino que llegó con los europeos cuando éstos se trasladaron hacia este continente. Por lo tanto, a través de ellos han llegado las características de los estilos de moda en Europa, pero además se les han agregado las influencias propias de cada región, más las que se llegaron a través del comercio con Oriente. Así es que nuestro mobiliario, no es muy variado en sus formas, pero está compuesto por materiales diversos, lo que lo hace extraño y difícil de comprender, además de mezclar en un estilo influencias diversas. Esto es lo que vamos a tratar de explicar en este curso. Sumado a lo teórico, las clases se dictan en forma didáctica visitando las salas de Patrimonio Permanente y observando ejemplos en la Colección del Museo Fernández Blanco.
Programa1.-Renacimiento español. Mudéjar. Plateresco.
2.-Buenos Aires. El diseño interior y el mobiliario de los primeros pobladores. Influencias.
3.-Barroco europeo. Inglaterra-Portugal. Mueble popular español. Oriente.
4.-Buenos Aires. Misiones jesuíticas y franciscanas. Alto Perú. Mueble pintado. Juan V.
5.-Rococó europeo. Inglaterra-Francia. Portugal-Brasil.
6.-Buenos Aires. Motivos y Maderas nativas. Cueros. José I. Rioplatense.
7.-Neoclásico europeo. Inglaterra. Adam. Hepplewhite y Sheraton. Brasil. Estados Unidos.
8.-Buenos Aires. Motivos republicanos. Mobiliario importado por los viajeros. María I.
9.-Imperio y Romanticismo en Europa. Francia e Inglaterra. Brasil. Estados Unidos.
10.-Buenos Aires. Juan VI. Duncan Phyfe. Thonet.
11.-Los neo-estilos europeos y norteamericanos. Luis Felipe y Napoleón III.
12.-Buenos Aires. Neo-rococó. Neo-renacimiento-Vuelve el clasicismo.
Nora Altamiranda
Licenciada en Museología por la Universidad del Museo Social Argentino. Técnica nacional superior en Museología histórica por la Escuela Nacional de Museología. Investigadora especialista en historia del mueble y sus ambientaciones. Profesora titular de “Historia del diseño de interiores I y II” en la Licenciatura de Diseño de interiores de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Belgrano. Profesora de “Mobiliario y diseño interior: de Egipto al Victoriano” y “Siglo XX” en el Museo Isaac Fernández Blanco. Fue profesora de “Reconocimiento y tasación de mobiliario” para el posgrado de “Martillero, tasador y corredor” en la Facultad de Derecho de la Universidad Católica Argentina. Fue asesora a cargo del relevamiento y documentación del patrimonio histórico del palacio del Correo Central. Ha dado cursos y conferencias en varios museos y bibliotecas de Buenos Aires. Además ha sido consultora sobre mobiliario histórico de varios museos argentinos. Es autora del capítulo “Decoración interior y el mobiliario art decó” en el libro Los días de Marcelo T. de Alvear. También es autora de más de 40 fascículos didácticos sobre ”Historia del diseño interior y el mobiliario: desde Egipto al Art Decó” de la Editorial U.B. que todos los años se reeditan.
consultas e inscripción
AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN
Telefono 4327- 0228 int. 216Telefono Asociacion de Amigos MIFB: 4322- 7779
mifb_prensa@buenosaires.gob.aramifeb@fibertel.com.ar 

jueves, 18 de agosto de 2011

Cursos de Gestion - Septiembre Y Octubre 2011

SIM - Ingenieria

PROXIMAS ACTIVIDADES                                                               SEPTIEMBRE Y OCTUBRE 2011
Cursos de Gestión
Gestión de Proyectos de Mejora
¿Por qué necesitamos mejorar? Etapas de un proyecto de mejora – Mapa para la gestión de proyectos – Selección de un proyecto – Adquisición de datos – Validación de los sistemas de medición – Detección de causas (FMEA – FTA) – Factores del cambio – El equipo de trabajo y el liderazgo – Capacidad de proceso – Guía de proyectos
26, 27 septiembre y 24, 25 octubre - Buenos Aires
Maestro de Materiales (Gestión y Depuración)
Catálogo – La clasificación y la codificación – La especificación y la parametrización – Interrelación con estructuras de mantenimiento – El proceso de catalogación – Depuración – Depuración de inventarios a través del análisis del maestro – Tendencias organizacionales e impacto del catálogo
29 y 30 de septiembre - Buenos Aires
Técnicas de Prevención de Error Humano
Diferencia entre error y violación – Tipos de errores – Conceptos de fiabilidad y vulnerabilidad – Anatomía de un evento – Los precursores de error – Defensas – Causas de eventos en las empresas – Técnicas de prevención de error
13 y 14 de Octubre - Buenos Aires
Todos nuestros cursos pueden ser dictados en su empresa "In Company" en cualquier región de Argentina o del exterior.
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TECNÓPOLIS NO SE VA


La presidenta, Cristina Fernández de Kirchner, anunció hoy que la megamuestra de ciencia y tecnología continuará hasta el 27 de noviembre: “Queremos que todos los chicos del país puedan venir”, afirmó.
En un acto en la Nave de la Ciencia, acompañada por ministros y funcionarios, la mandataria destacó que tomó la decisión porque “el público pidió que siga, también hubo muchos gobernadores, alumnos y colegios que quieren visitarla”.
A su vez explicó que por tareas de mantenimiento, y con la intención de agregar nuevas atracciones, el parque permanecerá cerrado durante diez días a partir del 22 de agosto: “Volvemos a abrir el 2 de septimebre, día de la industria nacional, hasta el 27 de noviembre, que es el último domingo del ciclo lectivo”.
Cristina remarcó que la exposición seguirá abierta “para que todos los chicos del país puedan conocer esto que es el futuro porque es una verdadera muestra del trabajo, de la industria y de la ciencia de los Argentinos en los últimos 200 años”.
El deseo de que la megamuestra continúe abierta, se vio reflejado durante los últimos días en las redes sociales. En Twitter, el tema “#TecnopolisNoSeVa” fue uno de los más mencionados y en Facebook se creó una página llamada “Quiero que siga Tecnópolis”, donde los usuarios vuelcan sus experiencias en el parque.

martes, 16 de agosto de 2011

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO

Encabezado

fachada
El Museo Isaac Fernández Blanco inauguró durante el año 2010un nuevo espacio para la Música de Cámara en su recuperada sede de la Casa Fernández Blanco, sumando otra opción de encuentro con la buena música a la agenda cultural de los porteños.
El ciclo lleva el nombre del musicólogo argentino Hernán Luis Vigo Suarez, uno de los más importantes coleccionistas de instrumentos y máquinas musicales de los siglos XIX y XX.
Hipólito Yrigoyen 1420
Entrada libre y gratuita
No se realizan reservas / Estricto orden de llegada
Capacidad limitada a 70 espectadores
 
Sábado 20 de agosto, 17 horas
Carlos Gardel: Un clásico popularVoz y dirección: Antonio Seoane 
Guitarras y arreglos "Las Guitarras Savedrinas": Ignacio Iruzubieta, Hernan Pérez, Germán Layna
Narración y textos autoría de Antonio Seoane
 
Programa
Bayardoy Razzano
Duelo criollo (solo guitarras)

C. Gardel y A. Le Pera
Volver

A. Tagini y Guichandut
Marioneta

S. Castriota y P. Contursi
Mi noche triste

C. Gardel, Le Pera y Batistella
Cuando tu no estás

Le Pera, Batistella, Gardel y Llates
Criollita de mis ensueños

F. Canaro y L.C. Amadori
Madreselva

C. Gardel y A. Le Pera
El día que me quieras

C.Gardel y A. Le Pera
Melodía de Arrobal

Flores, Gardel y Razzano
Mano a mano

E. Cadícamo y Barbieri
Anclao en París

E.S. Discépolo
Sueño de Juventud

L. Visca y E. Cadícamo
Muñeca brava

G. Matos Rodríguez y P. Contursi
La cumparsita

C.Gardel y A. Le Pera
Por una cabeza
 
Antonio Seoane (cantante)
Es un cantante de formación clásica capaz de meterse en la piel de las glorias populares porque allí fue donde bebió las primeras aguas de la música y del teatro.
Ha cantado en Francia, Holanda , Bélgica, Austria, y en importantes escenarios Nacionales.
Hotel Claridge, Axel Hotel Buenos Aires, Hotel Colón, Congreso de la Nación, Hotel Bahuen, Radio Nacional, Radio Municipal, 2X4, Hotel Alvear. Primer Festival Nacional Del Tango de Pehuajó, Museo Casa de Carlos Gardel, Casal de Cataluña, etc.
Juan Ignacio Iruzubieta (guitarrista)
Nació el 4 de diciembre de 1975, ingresó en la Escuela Nacional de Música Juan Pedro Esnaola donde cursó 4 años, luego hizo el curso de armonía de la escuela de SADAIC dictado por el maestro Juan Carlos Sirigliano y estudió guitarra con los profesores Nestor Barbieri, Agustin Alvarez, Jorge Kohan y Bartolome Palermo. Integró los conjuntos de música folclórica y de proyección: Indio Universo, La Retrunka, Trío sin nombre. Acompañó al acordeonista de música litoraleña Alejandro Brittes con quién también integró el cuarteto típico chamamecero "Herencia Chamamecera", al charanguista Ariel Carlino y a los cantantes de tango Antonio Seoane, Hernan Genovese, Mónica Santos, Cristina Tucuna, Clara Fazzari, Gerardo Emilio, Eduardo Castro, Gastón Martilota y Pablo Soengas; participó en las obras musicales "Buenos Aires carnaval de tangos", "Se va la primera", en el cuadro federal del ballet "Huella sur" y acompañó en una gira por el sur de Brasil al Ballet de las hermanas Nievas. Se presentó en Festivales en Brasil, Uruguay, Entre Ríos, Corrientes, Chaco, Santa Fe, Córdoba, San Luis y Río Negro.
Actualmente participa en el conjunto "Guitarra Negra" liderado por el cantante Alfredo Piro e integra el trío de guitarras de Nazareno Altamirano con quiénes ha acompañado a figuras como Carlos Rossi, Virginia Veronica, Carlos Barral, Carlos Varela, Reinaldo Martin, Esteban Riera Quique Ojeda y Hugo Araujo.
Germán Ariel Layna (guitarrista)
Nació el 30 de enero de 1988. Hizo la carrera de grabación y producción musical en el Instituto terciario Tamaba. Está haciendo el curso de Armonía funcional para guitarra de la escuela de SADAIC dictado por el maestro Samy Mielgo; y el curso de lectura y escritura musical a cargo de Juan Trepiana y Osvaldo Montes Guitarra con los profesores: Juan Ignacio Iruzubieta, Juan Martínez. Integra el conjunto de Música Criolla "Las Guitarras Saavedrinas Cantantes". Participó en la presentacion del disco “señales de vida” del Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi), y forma parte actualmente del conjunto que acompaña en las presentaciones de este proyecto.
 
 
tramas
 
lineas
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco 
Sede Casa Fernández Blanco
Hipólito Yrigoyen 1420

Horarios
Sábado y domingos de 11 a 17 horas
Entrada libre y gratuita

Dirección Museo de Arte Hispanoamericano
Lic. Jorge Cometti

Producción MusicalLeila Makarius
leila@pinos.com 

Informes
Suipacha 1422
mifb_prensa@buenosaires.gob.ar
Días de semana 
4327-/0228 int. 216
Fines de semana: 
4327-0228 int. 215