sábado, 29 de octubre de 2011

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO



Exposición temporaria
FRANZ MAYER Fotografías
Colección Museo Franz Mayer - Ciudad de Méxcio
Inauguración:2 de noviembre a las 18,30
En el marco de la Celebración Mexicana
del Día de Muertos 2011


Curadores
Leila Makarius, Hector Borrel, JorgeCometti
El ciclo de exposiciones fotográficas del Museo de Arte Hispanoamericano “Isaac Fernandez Blanco"dedica sus esfuerzos a la difusión de la obra de los grandes fotógrafos americanos y de los artistas viajeros que han aportado su peculiar visión al imaginario visual del continente. En esta oportunidad se presentan 57 fotografías tomadas por Franz Mayer y seleccionadas del importante cuerpo de imágenes que atesora el Museo homónimo de la Ciudad de México. La exposición, curada por Leila Makarius, Jorge Cometti y Héctor Borrel, se constituye en la primera actividad que desarrollarán los Museos organizadores, en el marco de la política de hermanamiento que desarrollarán ambas instituciones – El Museo Fernández Blanco de la ciudad de Buenos Aires y el Museo Franz Mayer de la Ciudad de México- destinado a cooperar mutuamente en la difusión de sus acervos artísticos, en el intercambio técnico y profesional y en la promoción de sus programas culturales, actividad a la que ha sido también invitado a participar el Museo Nacional del Virreinato de Tepotzotlán.
Horarios de apertura: 
Martes a viernes de 14 a 19
sábados, domingos y feriados
de 11 a 19
Palacio Noel
Suipacha 1422
del 2 de Noviembre de 2011
al 8 de Enero de 2012

Entrada General: $1.-
Jueves gratis.
Franz Mayer nació en Manheim, Alemania el 3 de septiembre 1882. Siendo aún muy joven, apenas con 19 años, dejó su país natal para vivir en Londres, Inglaterra. El 24 de marzo de 1905 salió del puerto de Dover en Inglaterra en el barco Prinz Joachim, con rumbo al puerto de Veracruz, México, donde llegó en un momento histórico idóneo para los extranjeros, pues el gobierno del Presidente Porfirio Díaz promovía la migración extranjera, especialmente de ciudadanos ingleses, alemanes y franceses. Durante tres años, trabajó como corredor de bolsa para una empresa privada, pero fue el 26 de julio de 1908 que compró un asiento en la Bolsa Mexicana de Valores, para laborar de manera independiente, acrecentando de manera considerable su fortuna. A mediados de 1919 realizó una compra clave para la formación de su colección, 1400 azulejos antiguos. Por otra parte, el 16 de Octubre de 1920, contrajo matrimonio con María Antonia de la Macorra, y ese mismo año la sociedad Científica Antonio Álzate lo reconoció como miembro titular. Tres años después, en 1923, su madre le envió desde Alemania una pareja de perros rottweilers, para comenzar con ellos su gran lista de mascotas, a las cuales siempre les profirió un gran amor y cuidado. Ese año, se considera, dio inicio su compilación de artes decorativas, que derivó con el paso del tiempo en una gran colección, principalmente de obras novohispanas, mexicanas y españolas. 
 
El señor Franz Mayer durante muchos años disfrutó de los deportes extremos, sin embargo en 1927, por problemas de salud, tuvo que abandonarlos, dedicándose por ello completamente a la fotografía. Afición que a la llegada de los años 40’ tuvo que abandonar ya que comentaba “para tomar fotografías es necesario viajar por todo el país, preferiblemente a pie y esto ya no lo hago”.

En 1928 y tras ocho años de matrimonio, la esposa de Franz Mayer falleció en Múnich Alemania, sin haber tenido descendencia. Aunado a la muerte de su esposa, los sucesos en Alemania, es decir, la toma de poder del partido nacionalsocialista (NAZI) con Hitler al frente y 28 años de vida en México, Franz Mayer se nacionalizó mexicano el 29 de diciembre de 1933, evitando de esta manera la expropiación de sus bienes, por el gobierno alemán y la intervención de los mismos por el gobierno mexicano, dado el ingreso de México a la Segunda Guerra Mundial.
 
En el año 1937 inició una nueva compañía Crédito Bursátil, S. A. y fue considerado miembro de la National Geographic Society en Washington, sin embargo no pasaría mucho tiempo (un año) antes de que vendiera su compañía al Banco Nacional de México. La Secretaría de Agricultura y fomento de México, en 1941, le reconoció por su contribución al estudio de las orquídeas mexicanas en colaboración con el Museo Botánico de Harvard University of Cambridge, y en ese mismo año, el 8 de junio constituyó la empresa Inversiones Bursátiles S. A. Tras una exitosa carrera, se retiró como corredor de bolsa en junio de 1945, en ese año creó un fideicomiso en el Banco de México y designó a los integrantes de su Comité Técnico o Patronato para que a su muerte, concretaran su sueño de establecer un museo de arte en la ciudad de México. 
El 25 de junio de 1975 murió en su casa de la ciudad de México a los 93 años. Su colección particular y su fortuna, permitió que 11 años después, en 1986, el Museo Franz Mayer, abriera definitivamente sus puertas al público.
Museo de Arte Hispanoamericano
Isaac Fernández Blanco 


Sede Palacio Noel
Suipacha 1422
Sede Casa Fernández BlancoHipólito Yrigoyen 1420

Dirección MIFB
Lic. Jorge Cometti

Informes:
mifb_prensa@buenosaires.gob.ar
Suscripción a los boletines institucionales:mifb_comunicacion@buenosaires.gob.ar

Días de semana 

4327-/0228 int. 216
Fines de semana: 
4327-0228 int. 215








 
Subasta a beneficio del MIFB
Próximo Jueves 3 de noviembre a las 19 horas

ARTE ARGENTINO

Invitacion electronica

La Asociación de Amigos del Museo de Arte Hispanoamericano "Isaac Fernández Blanco" presenta la Quinta Edición de la Subasta de obras de arte a beneficio del Museo, evento que cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Esta Subasta tiene como objetivo la obtención de fondos y recursos que serán destinados a la producción de exhibiciones, publicaciones, conservación y restauración de obras de la colección, adquisición de tecnología, mobiliario museográfico, sistemas de seguridad y a colaborar con los objetivos de la programación de la institución. Este año contamos nuevamente con la participación de artistas argentinos de reconocida trayectoria a nivel nacional e internacional que donarán parte de lo recaudado.
Gracias a todos ellos, conforman esta edición mas de cien destacadas obras pictóricas y escultóricas contemporáneas y como signo temático distintivo, importantes piezas de plata realizadas por el maestro orfebre Emilio Patarca.
  
firma
Lic. Herman A. Rodríguez Fudickar 
Presidente Asociación de Amigos del MIFB
 
 
 
Cronograma de la subasta:
Inauguración de la exhibición:
Miércoles 26 de Octubre
19 horas
Exhibición de las obras:
Desde el jueves 27 de Octubre al miércoles 2 de Noviembre
de 14 a 19 horas 

Remate:
Jueves 3 de Noviembre
19 horas


A cargo del prestigioso rematador Enrique Scheinsohn
Venta post Remate:
4, 5 y 6 de Noviembre se podrán comprar las obras no adquiridas el día de la subasta

 
 
 
 
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco
Palacio Noel - Suipacha 1422
Martes a viernes de 14 a 19
sábados y domingos de 11 a 19
Entrada general $1 / Lunes cerrado al público / Jueves Gratis

Catálogo on-line de las obras a subastar:
http://www.amifeb.com.ar 
Para consultas y ofertas comunicarse con Ruth Scheinsohn: 
ruthscheinsohn@hotmail.com
15-6444-4100 
 

viernes, 28 de octubre de 2011

DIOSES, RITOS Y OFICIOS DEL MÉXICO PREHISPÁNICO


15 DE OCTUBRE AL 8 DE ENERO
11:00 Hs.
Exhibición inédita, con más de 150 piezas arqueológicas de las diferentes culturas que habitaron el Golfo de México, en la actual zona de Veracruz.







Presentación
Pensar el tiempo como un calendario expandido en 18 meses, y en el que cada mes tiene su gran fiesta. Imaginar que los días terminan con una adoración al sol, al que es necesario alimentar para que vuelva a nacer. E imaginar que antes y después de cada lluvia, es momento de celebrar la fertilidad: el ciclo de nacimiento, reproducción y muerte depende de voluntades divinas que rigen el destino de las tierras y de los hombres.
Algunas noches, la luna recibe plegarias en su nombre, y al amanecer, un orden supremo impulsa la acción de todos: en las sociedades prehispánicas, el mundo del trabajo es sagrado y el trabajo tiene un fin tan sagrado como comercial.
El dinero determina ciertos intercambios, pero el origen del abastecimiento está en el trueque. Los trabajadores producen cerámica doméstica y objetos religiosos que ofrendan a sus dioses; columnas de piedra para templos y elementos para los juegos, pintura mural que narra sus vidas y da fe de los designios divinos, los sacrificios humanos y la dinámica social. 
Agricultura, caza, recolección y pesca: la naturaleza es abundante y  la vastedad de la fauna del Golfo de México abre posibilidades únicas, reflejadas en una de las cosmovisiones más ricas de la memoria de América.
Desde el 15 de octubre y hasta el 8 de enero, Fundación Proa presenta Dioses, ritos y oficios del México prehispánico, una exhibición que expone por primera vez en la Argentina más de 150 piezas arqueológicas de las diferentes culturas que habitaron el Golfo de México, organizada por la Embajada de México en la Argentina y con el auspicio de Tenaris/Organización Techint.
Los dioses, sus diversas figuras y representaciones, los múltiples rituales desarrollados en nombre de ellos y los oficios ejercidos por los habitantes de la zona antes de la conquista española.
Curada por David Morales Gómez –graduado en la Escuela Nacional de Antropología e Historia de Distrito Federal, autor de numerosas publicaciones especiales, profesor de la Universidad Veracruzana y director de Museos de Veracruz–, la exposición constituye, en sus palabras, “una excelsa selección de piezas que muestran la enorme variedad de ideas, la estructura social y la complejidad de una ideología”.
A partir de una selección especial, con obras nunca antes exhibidas y recientemente recuperadas, las piezas impactan por su fuerza simbólica y por su belleza, con trabajos pertenecientes al patrimonio de 13 museos, dos Casas de Cultura, una zona arqueológica y al Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH).
De los dioses a las celebraciones rituales que los invocan. De la actualización de los dones y atributos de las deidades a la división social del trabajo y la producción de objetos, elementos que sirven a un mundo tan profano como divino. Dice Morales Gómez: “La cosmovisión de las culturas de Veracruz es sin duda una de las más grandes en extensión de elementos, la diversidad de cultos y ritos van desde los exclusivamente relacionados con la religión hasta los que se vinculan con las diferentes actividades tanto domésticas como económicas”. 
Entre la recreación y la eternidad, los juegos, con su carácter de ceremonia religiosa, evento social y acontecimiento musical, también forman parte de la muestra.
Un importante catálogo, editado por David Morales Gómez, presenta la reproducción detallada de cada pieza y textos de especialistas con sus investigaciones más recientes. Una publicación que permite reconstruir con precisión y proximidad la experiencia estética inherente a cada obra y que posibilita pensar en el devenir de las piezas a lo largo de los siglos en un diálogo de imágenes vivas y escritos esclarecedores.


La exhibición, por Adriana Rosenberg
El Golfo de México, más exactamente la zona de Veracruz, guarda y custodia siglos de historia, peculiar territorio donde se encontraron las piezas más antiguas de las civilizaciones mesoamericanas. Dioses, ritos y oficios del México prehispánico es una exhibición que reúne colosales y cotidianas piezas, y que construye un panorama sobre la vida, los dioses y la cosmovisión de sus habitantes.
Con un patrimonio reunido de trece museos, dos casas de cultura, una zona arqueológica y el Instituto de Antropología e Historia de México (INAH), el curador David Morales Gómez seleccionó un conjunto de piezas que conmueve por su belleza y por el misterio que cada una de ellas encierra: su pasado. Desde un centro de arte contemporáneo, traer la historia al presente es un enorme desafío. Cada pieza de la exhibición es para nosotros una obra de arte; por eso, vive en un constante presente.
El deseo y la voluntad del hombre de dejar huellas de su existencia, teje un hilo que une a lo largo de los siglos experiencias culturales diversas, una historia hecha de imágenes. Más de dos mil años impactan por su capacidad irrevocable de evidenciar trabajo, sueños y creencias.
El conjunto de obras de la exhibición nos ofrece un diálogo con el pasado y nos permite una contemplación desde el presente. Piezas excavadas, y puestas ahora dentro de las salas con sus frisos tallados en piedra, evocan un panorama de la naturaleza del paisaje y de los materiales con los que estos grupos trabajaban. Así, Dioses, ritos y oficios del México prehispánico es un mundo de arte. Son objetos de la cotidianeidad, ofrendas a las dioses, elementos utilizados en los sacrificios y también en los juegos. El tiempo histórico de la exhibición abarca un largo período, desde el año 700 a.C., hasta el denominado período posclásico, poco antes de la conquista española.
Fundación Proa homenajea con esta exhibición y publicación el gesto de construir memoria, poniendo en valor desde la sencillez de un collar femenino hasta la monumental piedra tallada en la montaña, fragmento de un centro sacerdotal o de una pirámide. El visitante, con pocos conocimientos sobre arqueología y sobre los complejos  períodos históricos, se enfrenta a estos secretos e inicia un intercambio hacia las profundidades de los tiempos y las raíces de la existencia. Sin necesidad de dar respuestas a todas las inquietudes, la belleza por sí misma cautiva: las piezas pasan a formar parte de nuestro mundo y del arte universal.
Un sólido equipo de directores de museos, de comisarios custodios de cada una de las piezas exhibidas y un diseño expositivo que destaca cada detalle, conforman un universo estético único. Esta exposición fue posible gracias al trabajo de muchas voluntades. La suma de agradecimientos  es extensa, y a todos ellos dejamos constancia de nuestro profundo respeto y reconocimiento. Saludamos especialmente a la Embajada de México en la Argentina, al INAH, a la Fototeca Nacional, a la Universidad Veracruzana, y a todas las instituciones comprometidas en este proyecto, junto a los investigadores que escribieron los textos de este catálogo.
Asimismo, como Presidente de Fundación Proa, y en forma personal, quiero agradecer especialmente  a Cecilia Bilesio y a Heriberto Meili, representantes de Tamsa A.C., quienes generosamente trabajan para facilitar las relaciones entre México y Argentina, y a los profesionales de los museos y de Fundación Proa.
Gracias a la convicción del Grupo Techint, y de Tenaris, quienes desde siempre colaboran, estimulan y profundizan las relaciones de nuestro continente, es posible que Dioses, ritos y oficios del México prehispánico pueda ser contemplado hoy por el público argentino, a quien dedicamos nuestros esfuerzos y dejamos en sus manos este documento artístico del pasado latinoamericano.



http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/evento/dioses-ritos-y-oficios-del-mexico-prehispanico/3127

jueves, 27 de octubre de 2011

DIOSES, RITOS Y OFICIOS DEL MÉXICO PREHISPÁNICO


15 DE OCTUBRE AL 8 DE ENERO
11:00 Hs.
Exhibición inédita, con más de 150 piezas arqueológicas de las diferentes culturas que habitaron el Golfo de México, en la actual zona de Veracruz.







Presentación
Pensar el tiempo como un calendario expandido en 18 meses, y en el que cada mes tiene su gran fiesta. Imaginar que los días terminan con una adoración al sol, al que es necesario alimentar para que vuelva a nacer. E imaginar que antes y después de cada lluvia, es momento de celebrar la fertilidad: el ciclo de nacimiento, reproducción y muerte depende de voluntades divinas que rigen el destino de las tierras y de los hombres.
Algunas noches, la luna recibe plegarias en su nombre, y al amanecer, un orden supremo impulsa la acción de todos: en las sociedades prehispánicas, el mundo del trabajo es sagrado y el trabajo tiene un fin tan sagrado como comercial.
El dinero determina ciertos intercambios, pero el origen del abastecimiento está en el trueque. Los trabajadores producen cerámica doméstica y objetos religiosos que ofrendan a sus dioses; columnas de piedra para templos y elementos para los juegos, pintura mural que narra sus vidas y da fe de los designios divinos, los sacrificios humanos y la dinámica social. 
Agricultura, caza, recolección y pesca: la naturaleza es abundante y  la vastedad de la fauna del Golfo de México abre posibilidades únicas, reflejadas en una de las cosmovisiones más ricas de la memoria de América.
Desde el 15 de octubre y hasta el 8 de enero, Fundación Proa presenta Dioses, ritos y oficios del México prehispánico, una exhibición que expone por primera vez en la Argentina más de 150 piezas arqueológicas de las diferentes culturas que habitaron el Golfo de México, organizada por la Embajada de México en la Argentina y con el auspicio de Tenaris/Organización Techint.
Los dioses, sus diversas figuras y representaciones, los múltiples rituales desarrollados en nombre de ellos y los oficios ejercidos por los habitantes de la zona antes de la conquista española.
Curada por David Morales Gómez –graduado en la Escuela Nacional de Antropología e Historia de Distrito Federal, autor de numerosas publicaciones especiales, profesor de la Universidad Veracruzana y director de Museos de Veracruz–, la exposición constituye, en sus palabras, “una excelsa selección de piezas que muestran la enorme variedad de ideas, la estructura social y la complejidad de una ideología”.
A partir de una selección especial, con obras nunca antes exhibidas y recientemente recuperadas, las piezas impactan por su fuerza simbólica y por su belleza, con trabajos pertenecientes al patrimonio de 13 museos, dos Casas de Cultura, una zona arqueológica y al Instituto Nacional de Antropología e Historia de México (INAH).
De los dioses a las celebraciones rituales que los invocan. De la actualización de los dones y atributos de las deidades a la división social del trabajo y la producción de objetos, elementos que sirven a un mundo tan profano como divino. Dice Morales Gómez: “La cosmovisión de las culturas de Veracruz es sin duda una de las más grandes en extensión de elementos, la diversidad de cultos y ritos van desde los exclusivamente relacionados con la religión hasta los que se vinculan con las diferentes actividades tanto domésticas como económicas”. 
Entre la recreación y la eternidad, los juegos, con su carácter de ceremonia religiosa, evento social y acontecimiento musical, también forman parte de la muestra.
Un importante catálogo, editado por David Morales Gómez, presenta la reproducción detallada de cada pieza y textos de especialistas con sus investigaciones más recientes. Una publicación que permite reconstruir con precisión y proximidad la experiencia estética inherente a cada obra y que posibilita pensar en el devenir de las piezas a lo largo de los siglos en un diálogo de imágenes vivas y escritos esclarecedores.


La exhibición, por Adriana Rosenberg
El Golfo de México, más exactamente la zona de Veracruz, guarda y custodia siglos de historia, peculiar territorio donde se encontraron las piezas más antiguas de las civilizaciones mesoamericanas. Dioses, ritos y oficios del México prehispánico es una exhibición que reúne colosales y cotidianas piezas, y que construye un panorama sobre la vida, los dioses y la cosmovisión de sus habitantes.
Con un patrimonio reunido de trece museos, dos casas de cultura, una zona arqueológica y el Instituto de Antropología e Historia de México (INAH), el curador David Morales Gómez seleccionó un conjunto de piezas que conmueve por su belleza y por el misterio que cada una de ellas encierra: su pasado. Desde un centro de arte contemporáneo, traer la historia al presente es un enorme desafío. Cada pieza de la exhibición es para nosotros una obra de arte; por eso, vive en un constante presente.
El deseo y la voluntad del hombre de dejar huellas de su existencia, teje un hilo que une a lo largo de los siglos experiencias culturales diversas, una historia hecha de imágenes. Más de dos mil años impactan por su capacidad irrevocable de evidenciar trabajo, sueños y creencias.
El conjunto de obras de la exhibición nos ofrece un diálogo con el pasado y nos permite una contemplación desde el presente. Piezas excavadas, y puestas ahora dentro de las salas con sus frisos tallados en piedra, evocan un panorama de la naturaleza del paisaje y de los materiales con los que estos grupos trabajaban. Así, Dioses, ritos y oficios del México prehispánico es un mundo de arte. Son objetos de la cotidianeidad, ofrendas a las dioses, elementos utilizados en los sacrificios y también en los juegos. El tiempo histórico de la exhibición abarca un largo período, desde el año 700 a.C., hasta el denominado período posclásico, poco antes de la conquista española.
Fundación Proa homenajea con esta exhibición y publicación el gesto de construir memoria, poniendo en valor desde la sencillez de un collar femenino hasta la monumental piedra tallada en la montaña, fragmento de un centro sacerdotal o de una pirámide. El visitante, con pocos conocimientos sobre arqueología y sobre los complejos  períodos históricos, se enfrenta a estos secretos e inicia un intercambio hacia las profundidades de los tiempos y las raíces de la existencia. Sin necesidad de dar respuestas a todas las inquietudes, la belleza por sí misma cautiva: las piezas pasan a formar parte de nuestro mundo y del arte universal.
Un sólido equipo de directores de museos, de comisarios custodios de cada una de las piezas exhibidas y un diseño expositivo que destaca cada detalle, conforman un universo estético único. Esta exposición fue posible gracias al trabajo de muchas voluntades. La suma de agradecimientos  es extensa, y a todos ellos dejamos constancia de nuestro profundo respeto y reconocimiento. Saludamos especialmente a la Embajada de México en la Argentina, al INAH, a la Fototeca Nacional, a la Universidad Veracruzana, y a todas las instituciones comprometidas en este proyecto, junto a los investigadores que escribieron los textos de este catálogo.
Asimismo, como Presidente de Fundación Proa, y en forma personal, quiero agradecer especialmente  a Cecilia Bilesio y a Heriberto Meili, representantes de Tamsa A.C., quienes generosamente trabajan para facilitar las relaciones entre México y Argentina, y a los profesionales de los museos y de Fundación Proa.
Gracias a la convicción del Grupo Techint, y de Tenaris, quienes desde siempre colaboran, estimulan y profundizan las relaciones de nuestro continente, es posible que Dioses, ritos y oficios del México prehispánico pueda ser contemplado hoy por el público argentino, a quien dedicamos nuestros esfuerzos y dejamos en sus manos este documento artístico del pasado latinoamericano.



http://agendacultural.buenosaires.gob.ar/evento/dioses-ritos-y-oficios-del-mexico-prehispanico/3127

TECNOPOLIS!!!!

Nuevamente tenemos el honor y orgullo de invitarlos a conmemorar el
"Día de la Soberanía en TECNOPOLIS",
bajo el lema 
"Industria y Tecnología Nacional también es Soberanía" Dicho evento se desarrollará SOLO EL DOMINGO 20 de noviembre de 2011, de 12 a 22 Hs, en el pabellon de exposiciones del continente Imaginación (TECNOPOLIS). Villa Martelli.
Como ya hemos festejado el "día de la Industria en tecnopolis".
Llega la famosa Expo AMA (Autos y Motos Argentinos) a TECNOPOLIS

"Porque no se puede AMAR lo que no se conoce", te invitamos a conocer los logros de nuestra industria nacional!!
La expo, realizada y creada por el CLUB IAME, exhibirá piezas de nuestra industria automotríz, 
desde el primer automóvil hasta el último proyecto realizado en nuestro país!!
Vehículos que realizaron travesías para demostrar la nobleza de los mismos y motos de producción Argentina!!
Algunos productos son: 
Primer auto artesanal argentino "Manuel Iglesias", Anasagasti, Chatita y cupe Justicialista, Rastrojero, Jeep, Estanciera, Kaise Carabella, Siam, 
Torinos, Crespi, Microcupés, Renault, Fiat, Ford, Chevrolet, motos Puma, DKW, Siambrettas, Gilera, etc...
Los esperamos para pasar un dia inolvidable en el ámbito perfecto!!!

(Por favor, difundir esta gacetilla)
 Gabriel FERMOSELLE
Presidente Club IAME
0054 9 11 5643-0356
0054 11 4301-9187

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO


Domingo 30 de octubre, 17 horas
Canciones de cámara y arias de ópera
Por alumnos de Antonio Seoane.
Pianista Acompañante: Maestro Damián Roger.
 
Programa
Vincenzo Bellini.
Ma rendi pur contento.
Int. Francisco Laborde.

Gaetano Donizetti.
Amore e morte.
Int. Marcelo Cota.

Alessandro Scarlatti.
O Cessate di piagarmi.
Int. Maria de los Angeles Machindiarena.

Giulio Caccini.
Amarilli.
Int. Maria Viola.

Alessandro Scarlatti.
Son tutta duolo.
Int. Luciana Rojo.

Giseppe Giordani.
Caro mio ben.
Int. Juan Manuel Melgarejo.

Jean Paul E. Martini.
Plaisir d´amour.
Int. Susana Bagur.

Vincenzo Bellini.
Vaga Luna che inargenti.
Int. Marcela Ospital.

Carlos Guastavino, Francisco de Quevedo.
Los que ciego me ven de haber llorado.
Int. Maria Folini.

Horacio López de la rosa, J.Voscos Lezcano.
Paloma de la Mañana.
Int. Pablo Sturba.

(Orfeo) C.Gluck.
Che fiero momento.
Int. Delfina Meyer.

(Orfeo) C.Gluck.
Che faró senza Euridice.
Int. Fernando Alvarez.

Giovanni Pergolesi.
Se tu m´mami, se sospiri.
Int. Maria de los Angeles Machindiarena.

Gian Giacomo Caríssimi.
¡Vittoria mio core!
Int. Luciana Rojo.

W.A Mozart.
Al quemar Luisa las cartas de su amado infiel.
Int. Marcela Ospital.

Gabriel Fauré.
Chanson d´amour.
Int. Maria Viola.

Carlos Guastavino, Francisco de Quevedo.
Artificiosa flor rica y hermosa.
Int. Maria Folini.

Carlos Guastavino, León Benarós.
Vidala del Secadal.
Int. Juan Manuel Melgarejo.

Carlos Guastavino, H.L.Quintana.
2 – Pampamapa.
Int. Marcelo Cota.

W.A.Mozart.
Un´ aura amorosa.
Int. Fernando Alvarez.

Vincenzo Bellini.
Almen se non poss´io.
Int. Delfina Meyer.

G.Donizetti.
Una furtiva lágrima (Elisir d´amore).
Int. Francisco Laborde.
 
Este concierto es un espacio de desafío. Una instancia creada para desarrollar el canto y a través del canto la belleza.
Nos inspira a todos, el que canta y el que escucha, a seguir creyendo en el valor y en nuestra capacidad para hacerlo. Gracias por acompañarnos.
Antonio Seoane.
 
tramas
 
lineas

martes, 25 de octubre de 2011

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO


Viernes 28 de octubre, 19 horas
Concierto de Piano por Aldo Ayala
Homenaje a Ferenc Liszt a los 200 años de su nacimiento.
Auspicia: ALAPP Argentina.
Programa

Ferenc LisztCuatro breves piezas para piano (S.192)  [1865-79]
Nº 1  Adagio
Nº 2  Moderato
Nº 3  Adagio
Nº 4  Andantino


Ferenc Liszt
De Años de Peregrinaje – 2º Año  “Italia” (S.161)  [1839-49]
Nº 5  Soneto 104 del Petrarca

Ferenc Liszt
De Tres Caprichos Poéticos (S.144)  [1848]
nº 2   La leggierezza
nº 3   Un sospiro


II

Ferenc Liszt
Sonata en si menor  (S.178)  [1852-53]
Aldo Germán Ayala
Nació en la Ciudad de Buenos Aires en 1979. Es egresado del Conservatorio Nacional de Música "Carlos López Buchardo" en donde inició sus estudios con el Maestro Juan Carlos Fernández, continuándolos bajo la guía del Maestro Juan Carlos Arabián. Posteriormente obtiene la Licenciatura en Artes Musicales en la especialidad Piano (IUNA). Ha ofrecido recitales en las siguientes salas: Auditorio del Pasaje Dardo Rocha (La Plata); Teatro Florencio Sánchez (Paysandú, Uruguay); Conservatorio Beethoven; Casal de Catalunya; Museo Isaac Fernández Blanco; entre otras. Junto a la mezzosoprano Marta Blanco y el cellista Carlos Nozzi ha participado en la grabación de un CD dedicado a canciones de compositores argentinos. Se desempeña como pianista y como docente en el Departamento de Artes Musicales y Sonoras del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).
 
 
Sábado 29 de octubre, 19 horas
Dúo de violín y piano
Pablo Pereira, violín
Laura Daian, piano
Federico Ariel Sivak, comentarios
Programa
Primera Parte

W. A. Mozart
Sonata K. 454 en Sib Mayor para violín y piano
I. Largo – Allegro
II. Andante
III. Allegretto
Andres GaosRomanza en do menor
Segunda Parte
L. BoulangerCortège (1914)Arreglo para Violín y piano por la autora

C. Franck
Sonata en La Mayor para violín y piano
I. Allegretto ben moderato
II. Allegro
III. Recitativo- FantasiaIV. Allegretto poco mosso
Laura Daián, piano.
Se formó con los profesores Beatriz Tabares y Carmen Scalcione en Argentina, Vera Anosova en España y el Profesor Ilya Scheps en Alemania. Actualmente se perfecciona con la Profesora Silvia Lester. Ha participado activamente en masterclasses dictadas por reconocidos pianistas. Es Profesora Superior de su especialidad por el Conservatorio Nacional de Música (cátedra Néstor Zulueta). En música de cámara estudió con los Profesores Diana Schneider, Alfredo Corral, Dolores Costoyas y Guillermo Opitz. Fue pianista del Grupo de Canto Coral. Participó en roles destacados en producciones del CETC (Teatro Colón) y de la Asociación Juventus Lyrica. Realizó un curso de interpretación pianística en Italia con el Profesor Stefano Mancuso (sep. 2000), gracias a la beca otorgada por la Asociación "El Sonido y el Tiempo Internacional". Ofreció un concierto en el "Museo Bande" de la ciudad de Sassari (Cerdeña). Hasta fines de 2003 residió en España y en Alemania perfeccionándose con distintos maestros. En abril de 2005 obtuvo por concurso el cargo de pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla", en donde se desempeña actualmente. En julio de 2007 ganó la beca para el 38º Festival Internacional de Invierno "Campos de Jordao", ofreciendo conciertos en el Auditorio Claudio Santoro y en otras salas de dicha localidad. En julio de 2008 obtuvo una mención en el II Concurso de Música Argentina "Alberto Ginastera" organizado por la Fundación Encuentros Internacionales de Música Contemporánea. En noviembre 2009 obtuvo – por medio de Tesina de Graduación – el título de "Licenciada en Artes Musicales y Sonoras, mención Piano" otorgada por el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). 
Pablo Marcelo Pereira, violín.
Inició sus estudios en el Conservatorio de Música de Morón "Alberto Ginastera", con la Profesora Valeria Kaladjian obteniendo en 2004 el título de Profesor de Música especialidad violín. Es Licenciado en Música egresado de la Universidad Nacional de Lanús donde estudió con los maestros: Juárez Johnson, Roberto Regio y Alicia Belleville. Continuó su perfeccionamiento con el maestro Edgardo Cattaruzzi hasta el fallecimiento del mismo. Ha integrado varias orquestas, entre ellas: Orquesta Juvenil del Municipio de Hurlingham, Orquesta de Cámara de la Universidad de Morón, Orquesta de Cámara de la Universidad Nacional de Lanús, Orquesta Juvenil de Cámara del Congreso de la Nación, con las cuales ha tocado como solista, y sigue realizando una intensa actividad. En el ámbito de la música de cámara se ha presentado en diversas salas de Capital y Gran Buenos Aires integrando dúos, tríos, cuartetos. Con el trío Concentus se ha presentado en: Radio Clásica Nacional, Universidad Católica Argentina, Auditorio de la Sociedad Italiana Dante Alighieri de Belgrano, Scala de San Telmo. Ha realizado cursos de perfeccionamiento con: Donald Peterson (EE.UU.) sobre el "New Approach for play the violin" de Kato Havas; Caroline Fraser (EE.UU.) sobre filosofía del método Suzuki (método para enseñar violín bajo los principios del aprendizaje de la Lengua Materna); Ingrid Zur y Jörg Heyer de la Escuela Superior de Música de Frankfurt (Alemania), participando en dos años consecutivos de sus Master Class como alumno activo. En 2007 gana la beca para participar en el Festival Internacional de Campos do Jordão (Brasil) formando parte de la Orquesta Académica del festival y tomando clases con maestros del conservatorio de Milán y del New England Conservatory (EE.UU.). Durante 2008 y 2009 es contratado asiduamente por la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y la Orquesta Sinfónica Nacional. En 2010 gana el puesto de primer violín de fila, por concurso público y abierto, en la Orquesta Estable del Teatro Argentino de La Plata.