jueves, 29 de septiembre de 2011

EXPO AUTOS CLÁSICOS EN SAN ISIDRO

Estimados amigos: 
                           El club cuenta con entradas anticipadas para AUTOCLASICA 2011!!
El costo anticipado es de $ 25.- c/u, en la puerta estarán $ 35.-c/u. (sin contar la gran cola para sacarlas)
Quienes deseen adquirir las entradas anticipadas y colaborar con el CLUB IAME, lo pueden hacer en:
OLAVARRÍA 591, LA BOCA, C.A.B.A- de 8 a 18 Hs.

Nuestro club participará por quinto año en Autoclásica, promocionando la Industria Automotríz Nacional!!

Gracias!!

Gabriel FERMOSELLE
Presidente Club IAME
0054 9 11 5643-0356
0054 11 4301-9187
www.clubiame.com.ar

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO


 
 
Sinopsis:
Esta exhibición de indumentaria, fotografías y objetosde fines del siglo XIX y comienzos del XX, donados alMuseo Fernández Blanco por Carlos Fernández y Fernández, permite la reconstrucción histórica de una familia rioplatense. Un tesoro con el que se intuye el funcionamiento de usos y prácticas matrimoniales y los lazos parentales que atravesaron tres generaciones de hombres, mujeres y niños de los siglos XIX y XX.
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Horarios de apertura: 
Martes a viernes de 14 a 19
sábados, domingos y feriados
de 11 a 19

Cierre: 16 de octubre
Palacio Noel
Suipacha 1422
Abierta al público desde el 24 de junio 

Entrada General: $1.-
Jueves gratis.
Carlos Fernández y Fernández atesoró durante su vida, entre muchos objetos de arte, algunos retazos sueltos de su historia familiar: la libreta en la que su bisabuela, Dominga Nicola de Fernández, registró las bodas ocurridas entre 1844 y 1925, comenzando por su padres y suegros, la suya propia con el español Ramón Fernández y cerrando el prolijo registro en 1925, con la generación de sus nietos. Junto a la libreta, Dominga confeccionó dos álbumes familiares, en los que reunió las fotos de sus parientes y amigos, realizadas por los mejores estudios fotográficos de Buenos Aires, Montevideo y distintas capitales de Europa. 
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El 30 de abril de 1870, Dominga escribió en la suela de sus botitas la fecha de su boda y las guardó junto al traje de casamiento en una caja. Años después, otras mujeres de su familia prepararon sus ajuares, bordando en ellos sus iniciales, para estrenarlos en la ocasión especial de la noche nupcial.
 
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El 4 de marzo de 1915, la nieta de Dominga, María Inés, se casó con el librero José Martín Fernández. Ellos fueron los padres de Carlos Fernández y Fernández quien amorosamente envolvió en papel de seda y conservó los trajes que ambos utilizaron en el civil y en la iglesia. Por casi una centuria, nadie tuvo acceso a estos pequeños tesoros hasta que fueron donados en 2010 por Viviana y Cecilia Fernández, en memoria de su tío Carlos.
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Hoy podemos reconstruir con ellos una historia que comienza en el Imperio Austrohúngaro y España y se entrelaza con la de la inmigración a Montevideo y Buenos Aires. Asimismo, y siguiendo sus pistas, podemos imaginarnos un relato, sin duda forjado por mujeres, para quienes vestirse no era la simple costumbre de cubrir su cuerpo sino el arte de sugerir e incitar a descubrirlo, como quien devela un tesoro bien guardado. Un tesoro con el que se intuye el funcionamiento de usos y prácticas matrimoniales y los lazos parentales que atravesaron tres generaciones de hombres, mujeres y niños de los siglos XIX y XX. 
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Con el mismo sentimiento con el que Carlos Fernández y Fernández conservó los recuerdos de su familia, el MIFB está recuperando la casa de su fundador, Isaac Fernández Blanco, en la calle Irigoyen 1418, con el objeto de abrir una segunda sede dedicada a la divulgación de las artes aplicadas de los siglos definitivos para construcción de la Nación. 
La colección Carlos Fernández y Fernández, restaurada y puesta en valor por el equipo de conservación del Museo, se suma hoy al ya extendido patrimonio textil que podrá estar al alcance del público de Buenos Aires en los años por venir.
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Restaurar, investigar y difundir este legado es una contribución a la historia del arte y al mejor conocimiento de la sociedad que nos precedió, pero es también un homenaje a quienes lo reunieron y preservaron, trascendiendo los límites de su existencia.
Museo de Arte Hispanoamericano
Isaac Fernández Blanco 


Sede Palacio Noel
Suipacha 1422
Sede Casa Fernández BlancoHipólito Yrigoyen 1420

Dirección MIFB
Lic. Jorge Cometti

Museografía
Lic. Patricio López Méndez 

Informes:
mifb_prensa@buenosaires.gob.ar
Suscripción a los boletines institucionales:mifb_comunicacion@buenosaires.gob.ar

Días de semana 

4327-/0228 int. 216
Fines de semana: 
4327-0228 int. 215 

PLANETARIO


“La Luna en vivo II, desde el Planetario”

 

Sábado 1 de octubre, de 19.00 a 22.30 hs

 
(En caso de lluvia o cielo muy nublado, el evento se pasa al domingo 2 a la misma hora)
 
 
Una pantalla gigante nos mostrará “en vivo” la imagen de la superficie de la Luna, tomada con un poderoso telescopio, cual si fuéramos astronautas asomados a la escotilla de una cápsula espacial. Y junto a la pantalla, a modo de “viaje en etapas”, se instalarán varios telescopios, con aumentos cada vez mayores, para ver en forma directa a nuestro satélite.
 
     “La Luna en vivo desde el Planetario” será una verdadera fiesta astronómica, un evento para todos, público y gratuito. Los esperamos este sábado 1 de octubre a partir de las 19.00 hs, junto a la entrada de nuestra institución, Av. Sarmiento y Av. Figueroa Alcorta, bosques de Palermo. En caso de lluvia o cielo muy nublado, el evento se pasa al domingo 2, a la misma hora.
 
 

AGRADECEMOS SU DIFUSIÓN

Planetario de la Ciudad de Buenos Aires “Galileo Galilei”
Av. Sarmiento y Belisario Roldán
Teléfonos: 4771-9393/ 4771-6629

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO

Encabezado

La sede del Palacio Noel del Museo Isaac Fernández Blanco se convirtió en uno de los espacios más reconocidos en la Ciudad de Buenos Aires para la música de cámara. Si bien se programan ciclos de temáticas variadas, se resalta la labor realizada en la difusión de los repertorios de música antigua, y en especial los del período barroco. En este ámbito, el Museo es un verdadero motor de los conjuntos y solistas, articulando diversos proyectos entre los que se destaca la participación de encumbrados grupos y artistas del país y del extranjero.
Suipacha 1422
Entrada general $1.-
No se realizan reservas / Estricto orden de llegada
Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores
 
Lunes 3 de octubre, 19 horas
Erhu vs Violín
Wei-Yung TSENG (solista de Erhu)
Pablo Griggio (violín)
Silvana García Margalejo (piano)
Auspicia: Hutopolis
Programa:
GAO ShaoqingFantasia n.2 para Erhu y Piano

ZHONG YaoguangConcertante para Erhu y Piano

LEE Che-YiRapsodia 《Lluvia Primaveral》 para Erhu y Piano

Intérprete: TSENG Wei-Yung (Solista de Erhu)
Artista en residencia Centro Cultural Hakka de Shuqilin, Taiwan.
Luis Gianneo5 Piezas

F.KreislerPreludio y allegro

Maurice Ravel
Tzigane

F. Kreisler
Tambourín Chinnois
 
tramas
 

CONCIERTO DE SERRAT EN LOMAS DE ZAMORA


En otro show histórico por los 150 años de Lomas, el cantautor catalán se presentará gratis el 15 de octubre.
El sábado pasado, Lomas cumplió 150 años de historia, y los celebró en la Plaza Grigera ante 10 mil vecinos, y con muchísimos otros más que desde sus casas vieron el show de fuegos artificiales que iluminó el cielo del Distrito.
Pero la llegada del aniversario no determina el fin de los festejos ya que el Municipio continuará celebrando esta fecha tan importante para la Comuna. Ahora, acercándole nuevamente a los vecinos un espectáculo de nivel internacional: la presentación gratuita del cantautor español Joan Manuel Serrat, el sábado 15 de octubre, desde las 20 horas, en la cancha de Banfield.
Días anteriores al Sesquicentenario, el intendente de Lomas de Zamora, Martín Insaurralde, había adelantado a La Unión que habría “una sorpresa internacional” y, durante la celebración oficial, confirmó que los festejos continuarán con el recital de Serrat: “Será el show más importante de la historia de Lomas de Zamora”, señaló ante una Plaza Grigera que estalló en aplausos.
Como en ocasiones anteriores, las entradas serán gratuitas y los vecinos que deseen ver el show deberán solicitar su ticket a través de la página web del Municipio.
Desde la Comuna señalaron que en los próximos días el sistema estará listo para todos los interesados. En este sentido, y continuando con lo sucedido en el concierto de Joaquín Sabina, el Municipio buscará que el show se convierta en un reconocimiento para aquellos vecinos que tengan las tasas municipales al día, y por lo tanto se los priorizará en el sorteo para conseguir las entradas.

lunes, 19 de septiembre de 2011

CURSO GRATUITO DE CAPACITACIÓN

Universidad de Buenos Aires                                                    Departamento de Posgrado
Facultad de Filosofía y Letras                                     Programa de Posgrado Participativo
CURSO GRATUITO DE CAPACITACIÓN INTENSIVO Y PRESENCIAL CON PUNTAJE
PARA DOCENTES Y ESTUDIANTES AVANZADOS DE PROFESORADOS
DEL 17/2/09 AL 27/2/09                                  DE LUNES A VIERNES DE 9 A 13 HS.
DURACIÓN: 60 HS. CÁT. (40 MÓDULOS)                                   EN PUÁN 430, CAPITAL
CAPACITADORA:
Prof. Mg. Claudia M. Sanese
Profesora de Filosofía, Magíster en Ética Aplicada y Doctoranda en Filosofía (UBA)
Docente de la Universidad Argentina John F. Kennedy,
Institutos de Formación Docente y Escuelas Medias
INFORMES Y PRE-INSCRIPCIÓN:
ethicadata@aim.com

MUESTRA PERMANENTE DE CINE ARGENTINO



1 DE SEPTIEMBRE AL 30 DE SEPTIEMBRE
12:00 Hs.
Vestuario, fotos, escenografías, guiones y más de las décadas de oro de nuestro cine y de sus grandes estrellas, en las nuevas instalaciones del Museo del Cine.
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En el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, Complejo Usina de Ideas, Caffarena 49, La Boca.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

Conferencia: El Grabado como fuente común de la pintura polaca y peruana de los XVII y XVIII


 
 
Encabezado
 
Conferencia
El grabado como fuente común de la pintura polaca y peruana de los XVII y XVIII


A cargo de Ewa Kubiak*
Jueves 15 de septiembre, 18 horas

Entrada Libre y Gratuita


Coorganiza: Embajada de Polonia
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Las relaciones en los motivos iconográficos en el transcurso de los siglos XVII y XVIII entre la producción de grabados europeos, especialmente flamencos, y la pintura del Perú y el Alto Perú, se pueden reconocer, llamativamente, en el arte polaco de la época.

*La Dra Ewa Kubiak es historiadora del arte por la Universidad Cracovia y docente de la Universidad de Lodz (Polonia).



Museo de Arte Hispanoamericano
Isaac Fernández Blanco 

Sede Palacio Noel
Suipacha 1422
Horarios Sede Palacio Noel
martes a viernes de 14 a 19 horas
domingos y feriados de 11 a 19 horas
Entrada: General: $1. Jueves, gratis. 

Dirección MIFB
Lic. Jorge Cometti

Coordinador Ciclo Ideas en Capilla
Dr. Horacio Botalla 

Informes
Suipacha 1422
mifb_prensa@buenosaires.gob.ar

Días de semana 
4327-/0228 int. 216
Fines de semana: 
4327-0228 int. 215 












Logos

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO

Encabezado
foto Palacio Noel
La sede del Palacio Noel del Museo Isaac Fernández Blanco se convirtió en uno de los espacios más reconocidos en la Ciudad de Buenos Aires para la música de cámara. Si bien se programan ciclos de temáticas variadas, se resalta la labor realizada en la difusión de los repertorios de música antigua, y en especial los del período barroco. En este ámbito, el Museo es un verdadero motor de los conjuntos y solistas, articulando diversos proyectos entre los que se destaca la participación de encumbrados grupos y artistas del país y del extranjero.
Suipacha 1422
Entrada general $1.-
No se realizan reservas / Estricto orden de llegada
Capacidad de la sala limitada a 120 espectadores
Viernes 16 de septiembre, 19 horas
Orquesta Juvenil del Sur
Dirección Orquestal: Claudio Bucello
Programa
El repertorio incluye música clásica y popular.
Orquesta Juvenil del Sur
El Programa Orquestas Juveniles de la Dirección General de Promoción Cultural tiene como objetivo principal promover y acercar bienes culturales asociados a la música, a sectores sociales tradicionalmente alejados de esa posibilidad. Además alienta la participación de niños y jóvenes, no sólo en términos de formación musical, sino como una instancia de aprendizaje individual y colectivo. Al mismo tiempo se busca estimular la cultura musical y la formación en la expresión y ejecución colectiva en jóvenes instrumentistas. El 12 de Agosto del año 2004 y con la realización de un trabajo conjunto entre instituciones estatales y comunitarias, en un espacio nuevo y alternativo a las escuelas como lo es un centro cultural, nace la Orquesta Juvenil del Sur. Desde entonces viene desarrollando sus actividades de manera ininterrumpida y con una gran proyección hacia el futuro. A lo largo de su historia ha tocado en lugares como la Catedral de Buenos Aires, la Legislatura Porteña, El Salón Dorado de la Casa de la Cultura, Feria del Libro, Feria del Libro Infantil y Juvenil, La noche de los Museos, River Plate -como teloneros del concierto de los Cadillacs- y las presentaciones en las que han tenido como músicos invitados a Lito Vitale y Fito Páez; entre muchísimas otras. En Noviembre del año 2009 la Orquesta Juvenil del Sur participó en el Primer Encuentro Latinoamericano de Orquestas Juveniles que se realizó en la ciudad de Mar del Plata con la participación de orquestas de todo el país y también de Ecuador, Colombia, Chile, Paraguay y Brasil. La sede de la Orquesta es el Centro Cultural del Sur, en Avenida Caseros 1750, Barrio de Barracas. 
 
 
Sábado 17 de septiembre, 19 horas
Franz Liszt y sus amigos
Margot Arrillaga (Canto) y Graciela Ulibarri (Piano)

Programa
E. GriegEl primer encuentro
Te amo
Un sueño
 F. Liszt¡Oh! Cuando duermo
¡Oh! Amor cuánto puedes amar
Niño, si yo fuera rey
 P. I. TchaikovskySólo quien conoce el sufrimiento
Canción de cuna
Romance Nº 7 Op.47
2º Parte
F. PoulencFiestas galantes  2
Los caminos del amor
E. SatieTe amo
La diva del Empire
J. PercevalTriste me voy a los campos
La madrugada 
 
 
Domingo 18 de septiembre, 19 horas
De mirtos y laurelGraciela de Gyldenfeldt (soprano) y Henning Lucius (Piano)
Canciones y obras para piano de compositores argentinos de los siglos XIX y XX (y su influencia europea).
Coorganiza: Argentmúsica

Auspician:
Dirección de Música y Danza.  Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.
Dirección General de Enseñanza Artística.  Subsecretaría de Cultura.  Ministerio de Cultura.  Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Programa

1º  Parte: “Los precursores“ 

A. Alcorta (1805-1862)
El adiós  (Música y texto)

J. B. Alberdi (1810-1884)
Dos en uno (J. M. Gutiérrez)
Figarillo (Minué, Piano solo)

V. Bellini (1801-1835)Dolente immagine di Fille mia
(M. Fumaroli y G. Genoino)

J. P. Esnaola (1808-1878)Minué (Piano solo)
Ven, dulce amiga, ven  (Música y texto)
A una rosa (Vicente López y Planes)

2º  Parte: “Los románticos“ 

E. Drangosch (1882-1925)
Ein Lied..., so schön... Op. 9 Nº 3 (Meyer)
(“Una canción tan hermosa“)

R. Wagner (1813-1883)Schmerzen (Wesendonck)
(“Tormentos“)

F. Liszt (1811-1886) (200 Aniversario de su nacimiento)Liebestraum Nº 3  (Piano solo)
(“Sueño de amor“)

E. DrangoschSi les étoiles pouvaient  te dire Op. 19 Nº 1 (E. Sales.)
(“Si las estrellas pudieran decirte“)

G. Mahler (1860-1911) (100 Aniversario de su muerte)
Erinnerung (Leander)
(“Memoria“)

E. DrangoschAuf eine Tänzerin Op. 26 Nº 1 (Uhland)
(“A una bailarina“)

3º  Parte: “Los post-románticos “ 

H. Panizza (1875-1967)
Il pleure dans mon coeur Op. 24 Nº 7 (Verlaine)
Sérénade Op. 24 Nº 5 (Verlaine)

C. Debussy (1862-1918)Il pleure dans mon coeur (Verlaine)

M. Ravel (1875-1937)Jeux d'eau (Piano solo)

C. Piaggio (1886 – 1931)De: Trois MélodiesIl pleut sur la mer (Suarès)
Stella Matutina (Suarès)
Graciela de Gyldenfeldt (soprano)
Nació en Buenos Aires. A la edad de cinco años comenzó con clases de piano y a los catorce de canto. Fue alumna del "Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo" (IUNA) y de la carrera de canto del "Instituto Superior de Arte del Teatro Colón". Luego de ser escuchada por Plácido Domingo en Buenos Aires, éste la auspicia y patrocina para iniciar su carrera internacional que incluyó presentaciones bajo la dirección de Gustav Kuhn y Lorin Maazel. Posteriormente trabajó con el Mtro. Herbert von Karajan, con Riccado Muti y Christian Thielemann, entre otros. Trabajó a su vez bajo la dirección de destacados directores como Leopold Hager, Horst Stein, A. Zedda, N. Barezza, R. Abbado, A. Fischer, Bruno Bartoletti, Jeffrey Tate y Peter Maag. Su repertorio comprende más de cincuenta óperas hasta el día de hoy, desde Mozart, el romanticismo y el verismo, hasta los compositores del siglo XX, como Shostakóvich y Britten. Por su interpretación de Salud (La vida breve, De Falla) fue nominada para el Callas Award y destacada por la crítica como la mejor protagonista. Trabajó con las más renombradas orquestas de Europa como la Orquesta Filarmónica de Viena y la Orquesta Filarmónica de Berlín. Cantó en los más destacados teatros de ópera de Europa como la Wiener Staatsoper, los Festivales de Salzburgo, la Deutsche Oper Berlin, la Ópera de Hamburgo, el Maggio Musicale Fiorentino y en América del Sur en el Teatro Colón de Buenos Aires, entre otros. Debutó en USA invitada por las Óperas de Dallas, Connecticut y Cincinnati. Muchas de sus presentaciones han sido documentadas en CD y DVD. Graciela de Gyldenfeldt se dedica también con enorme interés a la enseñanza y apoyo vocal e interpretativo de jóvenes talentos. En agosto de 2009 fue destacada por su trabajo pedagógico en el "Instituto Universitario Nacional del Arte" (IUNA) en Buenos Aires con medalla de oro. En junio del 2011 dio Clases Magistrales en el Teatro Colón invitada por el Instituto Superio de Arte (ISA).
Henning Lucius (pianista)
El pianista alemán Henning Lucius estudió en la Escuela Superior de Música y Teatro de Hamburgo con Peter-Jürgen Hofer, Gernot Kahl y Volker Banfield, culminando sus estudios con concierto de cierre como exámen final y en Bloomington/USA con György Sebok y Shigeo Neriki. Recibió decisivos e importantes impulsos para su formación como pianista acompañante de los cursos magistrales de Ralf Gothóni, Dietrich Fischer-Dieskau, Hartmut Höll, Christoph Eschenbach, Peter Feuchtwanger, Jörg Demus, Elisabeth Leonskaja, así como con Rostislav Dubinsky, Peter Elkus y Aribert Reimann. Fue acreedor de varios premios y becas, entre ellos el del "Concurso de Música Alemana" (Deutschen Musikwettbewerb). Henning Lucius es profesor en la Escuela Superior de Música de Lübeck, la Escuela Superior de Música y Teatro de Rostock y en el Conservatorio de Música de Hamburgo. Esporádicamente dicta también clases en la Escuela Superior de Arte de Bremen. Ha sido pianista acompañante de innumerables seminarios de canto e instrumentos, como por ejemplo en las clases de Judith Beckmann, Helen Donath (Bayreuth, Stuttgart), Margreet Honig (Festival de Música de Schleswig Holstein, SHMF) y Thomas Quasthoff (SHMF) en canto y las clases de Andra Darzins (viola) y Roman Nodel (violín). Desde el comienzo de su carrera se ha dedicado con intensidad a su actividad de pianista acompañante, especializándose en "Lied" y "música de cámara" y ha participado en numerosos festivales, como "El Festival de Música de Schleswig Holstein, "Los Conciertos de Verano de Brandenburgo", el "Festival de Música de Bremen" y las "Jornadas Musicales de Verano" de Hitzacker. Principalmente se dedica a la concertación en las diferentes modalidades del ensamble musical, por ejemplo en piano a cuatro manos con Matthias Veit y en dúo con el flautista Jürgen Franz. Henning Lucius trabajó con destacados directores musicales como Claus Bantzer, Thomas Hengelbrock, Günter Jena, Mathias Husmann y Gerd Müller-Lorenz. En 2008 realizó una tournée en Japón, en donde dictó varios cursos y se presentó en diversas salas de concierto. En Japón dictó también clases en la Universidad de Geijutsu y en Osaka. En septiembre de 2011 realizará una tournée con la soprano argentina Graciela de Gyldenfeldt en varias ciudades de la Argentina. Grabaciones de Radio y Televisión, así como numerosas grabaciones en CD documentan sus actividades artísticas.
 
tramas

MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO


 
 
Encabezado
 
Conferencia
El grabado como fuente común de la pintura polaca y peruana de los XVII y XVIII


A cargo de Ewa Kubiak*
Jueves 15 de septiembre, 18 horas

Entrada Libre y Gratuita


Coorganiza: Embajada de Polonia
foto
Las relaciones en los motivos iconográficos en el transcurso de los siglos XVII y XVIII entre la producción de grabados europeos, especialmente flamencos, y la pintura del Perú y el Alto Perú, se pueden reconocer, llamativamente, en el arte polaco de la época.

*La Dra Ewa Kubiak es historiadora del arte por la Universidad Cracovia y docente de la Universidad de Lodz (Polonia).

Museo de Arte Hispanoamericano
Isaac Fernández Blanco 

Sede Palacio Noel
Suipacha 1422
Horarios Sede Palacio Noel
martes a viernes de 14 a 19 horas
domingos y feriados de 11 a 19 horas
Entrada: General: $1. Jueves, gratis. 

Dirección MIFB
Lic. Jorge Cometti

Coordinador Ciclo Ideas en Capilla
Dr. Horacio Botalla 

Informes
Suipacha 1422
mifb_prensa@buenosaires.gob.ar

Días de semana 
4327-/0228 int. 216
Fines de semana: 
4327-0228 int. 215 












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Buenos Aires Celebra el Día del Inmigrante


La Dirección General de Relaciones Institucionales del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires festeja y agasaja a los Inmigrantes con un gran Festival de las Colectividades que hacen e hicieron tanto por nuestro país.
El Festival de las Colectividades se llevará a cabo el domingo 18 de Septiembre en el Parque 3 de Febrero (Jardines del Planetario de la Ciudad) entre las 11 hs. y las 18 hs. 
Este evento, que se realiza por tercer año consecutivo, incluirá además de la tradicional presentación de danzas típicas y stands gastronómicos y culturales, un desfile de colectividades. 
El desfile dará comienzo al Festival que partirá a las 11hs. desde el Museo Sívori culminando el recorrido en el Planetario. Cada colectividad desfilará alrededor del Lago de Palermo mostrando sus vestimentas más características y acompañada por autos antiguos. 
Sobre el gran escenario que enmarcará el Festival (ubicado al pié del Planetario), la Banda de Música de la Policía Metropolitana del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires dará comienzo a la apertura formal del evento, para luego dar lugar a la danza y música típica de las distintas comunidades.
500 artistas en escena de más de 40 elencos representativos de 40 colectividades compartirán con el público homenajeando sus tradiciones, su música, su cultura y sus bailes.
Además se podrán conocer las artesanías, productos regionales, comidas y bebidas típicos de cada colectividad expuestos en más de 100 stands.
El Festival concluirá con una coreografía en conjunto con parejas de todas las colectividades, mostrando al público que Buenos Aires es un mosaico de identidades, y que los diferentes grupos que han llegado a lo largo de nuestros 200 años de historia se han desarrollado y han hecho su aporte para conformar nuestra identidad porteña. 
Una vez más el Festival de las Colectividades será una jornada festiva, un gran festejo multicultural en el que esperamos que nos acompañen todos los vecinos porteños y turistas que quieran disfrutar y celebrar nuestra querida Buenos Aires.
La “Bicicleteada del Inmigrante” también se suma al festejo. Saldrá del Obelisco para culminar en el Planetario donde se sortearán premios en el escenario del Festival. Desde la Subsecretaria de Deportes y Mejor en Bici se dispondrá una guardería de bicicletas para que los vecinos puedan venir en bici y poder quedarse a disfrutar del Festival.
Este evento se suspende por lluvia para el 25 de septiembre.

MUESTRA PERMANENTE DE CINE ARGENTINO




1 DE SEPTIEMBRE AL 30 DE SEPTIEMBRE
12:00 Hs.
Vestuario, fotos, escenografías, guiones y más de las décadas de oro de nuestro cine y de sus grandes estrellas, en las nuevas instalaciones del Museo del Cine.
En el Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken, Complejo Usina de Ideas, Caffarena 49, La Boca.